构图，中国画称为章法，是安排景物位置的法则。东晋顾恺之提出“置陈布势”(陈即阵)，谢赫“六法”称为“经营位置”，都讲的是章法。画面形象的位置不能任意填塞、罗列，必须按照事物的客观规律加以经营、安排，否则笔墨功夫再好，也画不出好的作品。
云南美术培训在构图时要注意景物的大小、深浅、疏密、虚实、偏正、繁简、阴阳、向背、纵横、起伏、开合、锁结等诸多对立统一的关系。还应注意景物的高下、远近的层次以及整体布局的形成。
作画前确定表现的内容、作品的主题后，应考虑宾主远近的取势，即主体部分放在何处，次要部分放在哪里?然后再考虑景物如何排列，前者谓“章法”，后者谓“布局”。宾主、远近确定后再根据画面需要进一步考虑留白、气势、色彩乃至题词和用印的地方等细节的安排。“陈势”重在“布置”、“位置”贵有“经营”。在设计作品的构图、布局时还应考虑画家自身所处的位置和视点移动，将所得视觉印象加以巧妙的取舍、剪裁、综合，使之造成一种意境，以取得突出主题、表达感情的最佳效果。
构图最忌雷同，要尽可能避开前人已有的或自己用过的陈格旧套，敢于突破程式常规，出奇制胜。当代著名画家叶浅予先生提出“布置(即构图)无定局，机运自造物，合情方合理，合理便成局”。就是说作画不要拘泥于章法，而应按照客观事物的自然形态，结合主观意识去创作。造化本身有其规律，但并非尽善尽美。同一对象，从不同角度去表现，会产生不同的艺术效果，全凭画家去观察、发现，进而浮想联翩，打破实际视野的局限加以概括、提炼，创作出更集中、更典型的艺术作品。
云南美术培训至于构图的一些基本法则如开与合、聚与散、藏与露、虚与实、对比与调和、局部与整体、变化与统一等构图中必须涉及的问题，可以举一反三，触类旁通，这里不作阐述。
中国古代画论中虽没有透视这一名词，但很早就提出过不少朴素的透视原理，如南朝宗炳在《画山水叙》中提出的“竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之遥”。唐代王维在《山水论》中指出“丈山尺树、寸马分人。远人无目、远树无枝。远山无石、隐隐如眉。远水无波、高与云齐”。以及前面介绍过的“三远”等都说明中国对透视学早有发现。
客观自然景物，不是平面的，而是立体的、纵深的。由于视觉的关系，景物的体积、长短、大小、繁简、浓淡，在远近前后的位置上都有明显的变化。由于透视关系，近大远小、近浓远淡，前景清晰、中景和远景会逐渐朦胧。
中国画采用的散点透视是多视点的，可以“移步换影”，如《清明上河图》长卷把风景、人物、街市、桥梁、船只等等组织在一个画面上，就是采用散点透视的原理。以大观小也是中国画透视的方法，把极大的景物缩到极小的空间内，就会一目了然地看到全貌，犹如沙盘模型，咫尺之间看到千里之景。宗炳说：“且昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。”意思是说昆仑山很高大，如在近处观察，不能看到全貌，若在数里之外远望，即可将全景纳入视野。另外还要将物体透视的大小差别尽量缩小，使物象不受空间的制约，给人以远者不觉其大，近者不觉其小的感觉。这种表现在上下移动时可画成立轴的构图，视点左右移动时可构成横幅、长卷的构图。自然景物复杂多样，千变万化，需要在实践中多体会、多总结，要在成法常规中有所创新。
