探索性的研究对于初学者来说也是一件十分有必要的事情，画室的站的高度决定了画室学生能站得有多高，昆明的画室中甚少有做如此深入研究的这是一个不好的想象，以至于在昆明美术培训一直停留在一个很低级的层面上，关于自画像，关于肖像画我们可以做很深入的研究，亦有诸多方面应该学习。
自画像可能是一次严肃的探索之旅形象，也可能只是在一个极其配合的模特身上试试身手，浏览一下后面的图片，就可以知道绘制自画像可以有许多迥然相异的风格和方法。对于初学者来说，自画像的优势更为显著。首先模特是随时待命且操控随行的，其次则既无冒犯模特心中“自我形象”之虞，也无需为直接描绘持抱歉之需。
拉斐尔·索耶的作品显示了他对父亲陪伴之下的自己细致人微的研究。画像上凝神静思的表情、眼睛大小形状的略不规则，敏感纤细的嘴部以及阡陌刻画的额头无一不向我们倾诉着画家的深刻内省。在这里，索耶表现出了一种高超的选择技巧，对脸部某些特征的强调显然胜过另一些。与之相反，初学者多半以为每一个细节都必须描绘得同样清楚，却不知道对某一个视觉方面的格外突出能够暗暗传达些许强烈而微妙的意蕴。在这幅画中眼睛所占的显著地位以及眼光的炯炯有神仿佛重申着“画”和“看”之间的本质联系；尽管除了眼睛周围部分以外整个形象显得飘忽迷离，头部的结构却塑造得相当有力。头部的分区和五官的分布状况同15 -5所图示的整体比例关系如出一辙。索耶父亲的头部在结构上与画家本人的相仿佛，但从整个形体上来说却不如后者塑造得那么精细，很可能是凭着记忆画出来的。用阴影线在中间打出来的灰色区域将父亲置于了后方空间中更为纵深的地方，或许是暗指父亲去世之后仍然时常与自己同在。
在约翰·王尔德的自画像《我的妄想狂》里，画家对自我的锐利观察显然已经把作品带人了视觉诗歌般的崇高境地，包含着丰富曲折的意蕴，却或许只有一部分能被人们看透。艺术史家杰罗尔德·诺德兰这样评价王尔德：“他的暗语是‘基本功’。这一点从他为实现自己谐谑的、同情的、有时或是深刻的主旨，选取最为有效的角度和事件所进行细致刻画上就可以看出来。”王尔德的作品亦被进一步归纳为与超现实主义者、意大利文艺复兴时期画家以及15世纪弗兰芒大师们的作品具有亲缘关系。
比较约翰·王尔德和乔纳森·托马斯的两幅肖像作品，我们看到了两个陷于高度冥想中的姿态；其中一个头部位于画面中央，另一个则位于中上部，使剩余空间为人物的躯干所充盈。两位画家在创作时都经过了选择，只提供了必要的视觉信息，而略去了一切芜杂无关的因素。王尔德《我的妄想狂》是对一个男人面庞的感性描绘，铅笔在纸上不仅生动表现了质地和明暗，刻画也很精当。在托马斯用刻针作于铜板上的《起床时的头像》里，长长的、钟摆样垂下的手臂暗示着倦怠的情绪，面部特征则凸现出刹那间的迷茫，乃至讶异。僵直的体态说明她刚从睡眠中起身，尚不及完全清醒，并且从中可以觉察到一种不期而遇的感觉。此举只是为昆明美术培训的同仁做一个抛砖引玉的动作，我大家都能一起努力来实现最终的目标。
